[스포일러 주의] 《스파이더맨 4: 브랜드 뉴 데이 Spiderman 4 : Brand New Day》 – 줄거리·결말 해석부터 톰 홀랜드 연기 분석, MCU 연결고리, 마블·소니 판권 구조, 이스터에그·스파이더맨5 전망

2026년 7월 31일 전 세계에 개봉한 《스파이더맨: 브랜드 뉴 데이(Spider-Man: Brand New Day)》는 톰 홀랜드(Tom Holland)가 이끄는 두 번째 스파이더맨 3부작의 첫 신호탄이자, 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe, MCU) 페이즈 6의 두 번째 작품입니다. 이 글에는 결말과 반전을 포함한 스포일러가 다수 포함되어 있으니, 아직 관람 전이라면 유의해주세요. 이 글에서는 영화의 줄거리와 결말, 쿠키영상 해석은 물론, 톰 홀랜드라는 배우의 성장 배경과 새로 합류한 세이디 싱크(Sadie Sink)·존 번탈(Jon Bernthal)의 캐스팅 비하인드, MCU 세계관과 연결되는 복선들, 스파이더맨 시리즈를 오랫동안 따라다닌 마블·소니 판권 구조, 그리고 원작 코믹스 오마주와 스파이더맨5 가능성까지 한 번에 정리합니다. 개봉 직후 로튼토마토(Rotten Tomatoes) 신선도 90% 안팎, IMDb 8점대의 준수한 평가를 받았지만 동시에 서사 과잉과 아쉬운 빌런 처리에 대한 비판도 함께 나오고 있는 만큼, 균형 잡힌 시각으로 이 작품을 살펴보겠습니다.

《스파이더맨 4: 브랜드 뉴 데이》 리뷰 – 줄거리와 결말 해석

영화는 《노 웨이 홈(No Way Home)》의 마지막 장면, 즉 피터 파커(Peter Parker)가 닥터 스트레인지(Doctor Strange)에게 세상 모든 사람의 기억에서 자신을 지워달라고 부탁하는 순간부터 다시 시작합니다. 시간적 배경은 그로부터 수년이 흐른 2028년으로, MJ와 네드(Ned)를 비롯한 옛 친구들의 기억 속에서 완전히 지워진 피터는 아무도 자신의 이름을 알지 못하는 도시에서 홀로 스파이더맨(Spider-Man)으로 살아갑니다. 피터는 자신의 거미 능력이 호르몬 변화로 통제 불능 상태에 빠지자, 엠파이어 스테이트 대학교(Empire State University) 교수로 재직 중인 브루스 배너(Bruce Banner)를 찾아가 DNA 억제기 제작을 조언받는데, 이는 《스파이더맨 2》에서 옥타비우스 박사와 대화하던 장면을 오마주한 설정으로 읽힙니다. 이야기 중반, 스파이더맨을 괴롭히기 위해 MJ에게까지 위협의 손길을 뻗치는 빌런의 정체가 엑스맨(X-Men)의 상징적 캐릭터 진 그레이(Jean Grey)라는 사실이 밝혀지는데, 흥미롭게도 기억을 잃은 MJ가 스파이더맨을 알아본 것은 그가 지니고 있던 목걸이 덕분이었다는 설정도 소소한 재미를 더합니다. 진은 계속 정체불명의 물질 'V-Max'를 찾아 대미지 컨트롤(Damage Control)을 공격하고, 스파이더맨과 퍼니셔(Punisher)의 활약으로 결국 체포됩니다. 그러나 피터는 대미지 컨트롤 국장 메츠거(Metzger)가 상황을 은폐하며 거짓말을 해왔다는 사실을 뒤늦게 알아채고, 실험 대상이 된 진 그레이를 구하기 위해 다시 나섭니다. 실험실에서 실험을 당하던 진은 언니 세라(Sara)에게 일어난 비극을 알게 되면서 억눌러왔던 힘을 극한까지 각성시켜 폭주하고, 진을 구하러 뛰어든 스파이더맨과 그를 가로막는 핸드(The Hand) 요원들이 좁은 실험실 복도에서 벌이는 근접 액션은 이 영화에서 가장 아름답게 연출된 장면으로 꼽힙니다. 이후 피터의 정신 속으로 침투한 진은 피터의 기억 속에 남아있는 메이 큰엄마(Aunt May)와 대화를 나누며 자신의 복수가 잘못되었음을 깨닫고, 메이 큰엄마를 통해 "혼자가 아니야, 내가 있잖아"라는 취지의 위로를 받게 됩니다. 그러나 외부 상황을 알 리 없던 퍼니셔가 진을 저격하려는 과정에서 스파이더맨이 부상을 입으며 다시 한번 긴장이 고조됩니다. 결말부에서 피터는 마침내 스스로를 고립시켰던 벽을 허물고, 제목 그대로 '친절한 이웃 스파이더맨'으로서 사람들 곁에 다시 서는 마무리를 맞이합니다. 쿠키영상에는 인물이 직접 등장하지 않는 대신, 네드가 개발한 위치 추적 애플리케이션 '스파이디 트래커(Spidey Tracker)' 화면만이 등장해 스파이더맨의 실시간 신호가 지구를 벗어나 우주 한복판을 가리키는 것으로 마무리되며, 팬들 사이에서는 향후 개봉할 어벤져스(Avengers) 시리즈와의 연결을 암시한다는 해석이 활발하게 오가고 있습니다.

톰 홀랜드의 새로운 피터 파커, 역대 스파이더맨과 무엇이 달라졌나

톰 홀랜드(Tom Holland)는 런던의 댄스 스쿨에서 힙합을 배우던 어린 시절, 안무가의 눈에 띄어 웨스트엔드 뮤지컬 《빌리 엘리어트(Billy Elliot)》 오디션을 보게 되었고, 수년의 트레이닝 끝에 처음엔 조연으로, 이후엔 주연 빌리 역으로 발탁되어 탭댄스와 발레, 현대무용을 모두 소화하며 전문 연기 인생을 시작했습니다. 2012년 영화 《더 임파서블(The Impossible)》로 스크린에 데뷔한 그는 위험한 수중 촬영을 대역 없이 소화하며 주목받았고, 이후로도 극한의 다이어트와 정글 로케이션을 마다하지 않는 몸을 사리지 않는 연기로 신뢰를 쌓았습니다. 2016년 《캡틴 아메리카: 시빌 워(Captain America: Civil War)》로 MCU의 새로운 피터 파커가 된 이래, 그는 토비 맥과이어(Tobey Maguire)의 진지하고 고뇌하는 영웅상이나 앤드류 가필드(Andrew Garfield)의 반항적이고 로맨틱한 이미지와는 달리, 10대다운 서툶과 유머, 그리고 어른이 되어가는 과정의 성장통을 자연스럽게 녹여내는 연기로 차별화를 이뤄왔습니다. 이번 작품에서는 모두의 기억에서 지워진 채 철저히 혼자가 된 피터를 연기하며 한층 더 성숙하고 내면화된 감정 연기를 보여주었다는 평가를 받고 있습니다. 특히 극 중 인상적인 장면 중 하나는, 위험을 피해 퍼니셔의 은신처로 몸을 숨긴 피터와 MJ가 잠시 숨을 돌리는 순간입니다. 과거의 기억을 전혀 갖고 있지 않은 MJ가 스파이더맨에게 "Mrs. 스파이더맨(Mrs. Spider-Man)은 없냐"고 장난스럽게 묻는 이 짧은 대화는, 실제로 젠데이야(Zendaya)와 결혼한 톰 홀랜드의 사생활을 자연스럽게 연상시키는 메타적인 대사로 관객들 사이에서 회자되고 있습니다. 공교롭게도 이 영화와 비슷한 시기인 2026년 7월, 톰 홀랜드는 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan) 감독의 신화 대서사시 《오디세이(The Odyssey)》에도 출연하며 슈퍼히어로 이미지에서 벗어나려는 시도를 보여주었습니다. 그는 오디세우스의 아들 텔레마코스(Telemachus) 역을 맡아 스파이더맨 슈트를 벗은 맨얼굴 연기에 도전했는데, 일부 평론가들은 그의 연기가 인상적이라기보다는 다소 평이했다는 다소 냉정한 평가를 내놓기도 해, 슈퍼히어로 프랜차이즈를 벗어난 본격적인 연기 변신은 아직 현재진행형이라는 시각도 존재합니다. 사적으로도 이 영화는 뜻깊은데, 극 중 MJ 역의 젠데이야와 홀랜드는 2017년 《스파이더맨: 홈커밍(Spider-Man: Homecoming)》 촬영을 계기로 실제 연인이 되었고, 2021년 열애를 인정한 데 이어 2026년 결혼에 이른 것으로 알려졌습니다. 흥미로운 점은, 스파이더맨 시리즈에서는 오히려 극 중 커플이 실제 연인으로 발전했다가 이내 결별하는 쪽이 오랜 전통이었다는 사실입니다. 토비 맥과이어와 커스틴 던스트(Kirsten Dunst)는 오리지널 3부작 촬영 초반 잠시 교제했다가 헤어졌고, 앤드류 가필드와 엠마 스톤(Emma Stone) 역시 《어메이징 스파이더맨(The Amazing Spider-Man)》 시리즈를 촬영하며 연인이 되었지만 결국 결별한 바 있습니다. 그런 만큼 홀랜드와 젠데이야가 결혼에까지 이른 것은 이 '헤어지는 전통'을 깬 이례적인 사례라고 할 수 있습니다. 프랜차이즈 내 위치로 보면 이번 작품은 톰 홀랜드에게도 특별한 의미를 갖는데, 그는 홈커밍 3부작에 이어 두 번째 스파이더맨 3부작을 이끄는 최초의 배우가 되었습니다. 토비 맥과이어와 앤드류 가필드가 각각 하나의 3부작만을 완주한 것과 달리, 홀랜드는 같은 세계관 안에서 성인이 되어가는 피터 파커를 연속적으로 연기하는 유일무이한 위치에 서게 된 셈입니다. 새 얼굴들의 활약도 눈에 띕니다. 넷플릭스(Netflix) 드라마 《기묘한 이야기(Stranger Things)》로 이름을 알린 세이디 싱크(Sadie Sink)는 개봉 직전까지 배역이 철저히 베일에 가려져 있었으나, 실제로는 엑스맨 세계관의 상징적 인물인 진 그레이를 연기한 것으로 확인되어 팬들 사이에서 캐스팅 적중이라는 호평을 받았습니다. 여기에 드라마 《퍼니셔(The Punisher)》 시리즈에서 프랭크 캐슬(Frank Castle)을 연기해온 존 번탈(Jon Bernthal)이 처음으로 MCU 극장판에 퍼니셔로 합류했고, 애플TV+(Apple TV+) 오리지널 드라마 《세브란스: 단절(Severance)》로 알려진 트라멜 틸먼(Tramell Tillman)도 새 얼굴로 이름을 올렸습니다.

마블 시네마틱 유니버스(MCU)와 연결되는 복선 총정리

이번 작품은 여러 시리즈의 캐릭터들을 자연스럽게 소환하며 MCU 전체를 잇는 다리 역할을 합니다. 가장 눈에 띄는 인물은 마크 러팔로(Mark Ruffalo)가 연기하는 브루스 배너(Bruce Banner)/헐크(Hulk)로, 《어벤져스: 인피니티 워(Avengers: Infinity War)》 이후 오랜만에 폭주 상태의 헐크가 등장하며 극의 긴장감을 끌어올립니다. 흥미롭게도 이 폭주 헐크는 《토르: 라그나로크(Thor: Ragnarok)》에서 나왔던 대사를 다시 언급하는 장면도 있어 팬들에게 반가움을 주었습니다. 뉴 어벤져스를 이끄는 플로렌스 퓨(Florence Pugh)의 옐레나 벨로바(Yelena Belova) 역시 《썬더볼츠(Thunderbolts)*》 이후의 행보를 이어가며 등장해, 뉴 어벤져스와 스파이더맨의 접점을 암시합니다. 특히 피터가 자신이 겪은 탱크 탈취 사건을 옐레나에게 털어놓자, 그는 그런 사건은 '작은 감자(small potato)' 수준이며 자신은 훨씬 '큰 감자(big potato)'를 상대해야 한다고 잘라 말하는 장면이 있는데, 이는 곧 공개될 《어벤져스: 둠스데이(Avengers: Doomsday)》에서 펼쳐질 더 거대한 위협을 암시하는 대사로 해석됩니다. 흥미로운 점은 이 영화가 그 '큰 감자'를 직접 다루는 대신, 스파이더맨다운 '작은 감자' 이야기, 즉 개인적인 성장과 액션이라는 본분에 충실했다는 점입니다. 극 중 새로운 뉴욕 시장 후보로 등장하는 쉴라 리베라(Sheila Rivera)는 드라마 《데어데블: 본 어게인(Daredevil: Born Again)》 시즌2 이후의 이야기를 연결하며, 닌자 조직 '핸드(The Hand)' 역시 드라마 《마블 디펜더스(The Defenders)》 이후 다시 모습을 비춥니다. 대미지 컨트롤(Damage Control)이라는 조직의 습격 장면은 드라마 《원더맨(Wonder Man)》 이후의 사건으로 이어지고, 앞서 언급한 대로 존 번탈(Jon Bernthal)의 퍼니셔는 자신의 단독 시리즈 《퍼니셔: 원 라스트 킬(The Punisher: One Last Kill)》 이후 처음으로 극장판 MCU 영화에 데뷔한 사례입니다. 이처럼 영화는 스트리밍 드라마 시리즈에서만 활동해온 캐릭터들을 대거 극장판으로 끌어올리며, 마블이 그동안 분산해서 쌓아온 세계관을 하나로 통합하려는 의도를 뚜렷하게 드러냅니다. 데스틴 대니얼 크레턴(Destin Daniel Cretton) 감독은 전작들과의 감정적 연결(기억 삭제 설정), 향후 개봉할 어벤져스 시리즈와의 연결, 스파이더맨 시리즈 자체 내의 세대교체, 그리고 엑스맨 브랜드와의 접목까지 다양한 요소를 하나의 작품 안에 무리 없이 녹여낸 균형 잡힌 편집 감각을 보여주었다는 평가를 받고 있습니다. 무엇보다 결말부 쿠키영상에서 스파이디 트래커(Spidey Tracker)가 가리키는 우주 방향의 신호는, 곧 공개될 후속 어벤져스 시리즈에서 스파이더맨이 지구를 벗어난 우주적 사건에 휘말릴 가능성을 강하게 암시하고 있어 향후 MCU 페이즈 전개에 있어 이 영화가 단순한 스핀오프가 아니라 중요한 연결고리 역할을 하고 있음을 보여줍니다.

왜 베놈·엑스맨은 쉽게 등장하지 못할까? 마블·소니 판권 구조 완전 분석

스파이더맨은 마블 코믹스(Marvel Comics)가 창조한 캐릭터이지만, 정작 실사 영화화 판권은 오래전부터 소니 픽처스(Sony Pictures)가 보유하고 있습니다. 1990년대 후반 마블 엔터테인먼트(Marvel Entertainment)가 경영난에 시달리던 시절 여러 캐릭터의 영상화 권리를 매각했는데, 스파이더맨은 소니에, 엑스맨(X-Men)과 판타스틱4(Fantastic Four)는 20세기 폭스(20th Century Fox)에 넘어갔습니다. 이후 마블이 디즈니(Disney)에 인수되고 자체 스튜디오로 MCU를 성공적으로 구축하자, 2015년 마블과 소니는 스파이더맨 캐릭터를 공유하는 계약을 맺어 톰 홀랜드의 피터 파커가 《캡틴 아메리카: 시빌 워》부터 MCU에 합류할 수 있게 되었습니다. 다만 이 계약에는 흥행 성과에 따라 갱신 여부가 갈리는 민감한 조항이 포함되어 있었던 것으로 알려져, 계약이 언제든 흔들릴 수 있는 불안정한 구조라는 지적이 꾸준히 나옵니다. 한편 소니는 스파이더맨 판권을 활용해 베놈(Venom), 모비우스(Morbius) 등이 등장하는 독자적인 '소니 스파이더맨 유니버스(Sony's Spider-Man Universe)'를 별도로 구축했는데, 이 세계관은 MCU와 완전히 같은 팀이 아니기 때문에 크로스오버에 제약이 따릅니다. 실제로 《베놈》 1편에서는 톰 홀랜드가 카메오로 출연하는 장면까지 촬영했지만, 디즈니 측의 반대로 최종 편집본에서 통편집된 사례가 있을 정도로 두 회사의 캐릭터 사용권은 엄격하게 나뉘어 있습니다. 엑스맨의 경우 폭스가 디즈니에 인수되면서 판권 자체는 디즈니로 넘어왔지만, 오리지널 엑스맨 배우진을 그대로 MCU에 편입시키기보다는 새로운 멀티버스 설정 안에서 캐릭터를 재구성하는 방식을 택하고 있습니다. 이번 작품에서 세이디 싱크가 연기한 진 그레이가 기존 20세기 폭스판 엑스맨 시리즈와 무관한 새로운 해석으로 등장한 것도 바로 이런 판권 구조와 세계관 재편 전략이 반영된 결과로 볼 수 있습니다. 이런 복잡한 판권 구조 속에서 진 그레이라는 캐릭터를 이번 작품에 투입한 것은 마블이 저작권 문제를 창의적으로 돌파한 사례로 평가받으며, 향후 《어벤져스: 둠스데이》에서도 엑스맨 브랜드가 본격적으로 MCU에 연결되리라는 기대를 키우는 다리 역할을 하고 있습니다. 나아가 피터 파커가 이번 작품에서 진 그레이의 내면을 이해하고 감싸안는 모습을 보여준 것은, 향후 스파이더맨이 '돌연변이(mutant)와 일반인'이라는 엑스맨 시리즈 특유의 대립 구도 속으로 자연스럽게 합류할 가능성을 열어둔 것으로 해석됩니다. 실제로 익명의 영웅으로 살아가는 스파이더맨의 정체성과, 자신이 누구인지조차 흔들리는 진 그레이의 정체성은 서로 다른 방식이지만 닮은 결의 고립감을 공유하며 정서적 유대를 형성하는데, 이는 《노 웨이 홈》에서도 빌런들의 상처를 다독여 구원하려 했던 피터 파커 특유의 선한 마음이 이번에도 일관되게 이어진 결과라 할 수 있습니다. 결국 베놈이나 엑스맨이 스파이더맨 영화에 자유롭게 등장하지 못하는 이유는 창작적 선택이라기보다, 여러 회사의 이해관계와 복잡한 계약 조항이 얽혀 있는 산업적 현실 때문이라고 할 수 있습니다.

숨겨진 이스터에그와 원작 코믹스 비교, 그리고 스파이더맨 5의 가능성

'브랜드 뉴 데이(Brand New Day)'라는 부제 자체가 이미 하나의 거대한 이스터에그입니다. 이는 2008년 연재된 동명의 원작 코믹스 스토리라인에서 그대로 따온 제목으로, 원작 역시 스파이더맨의 정체가 세상에 공개되었던 '시빌 워(Civil War)' 사건 이후 사람들의 기억에서 피터에 관한 기억이 지워지는 '원 모어 데이(One More Day)' 이벤트 직후의 이야기를 다루고 있어 영화의 설정과 정확히 맞닿아 있습니다. 영화의 로고 디자인 역시 홈커밍 3부작 시기의 서체 대신, 2005년부터 원작 코믹스 표지에 쓰여온 타이틀 로고와 유사하게 바뀌어 원작 팬들의 반가움을 자아냈습니다. 극 중에는 빌런들을 제압하는 장면에서 원작 코믹스의 표지 구도를 그대로 재현한 컷신들이 다수 삽입되어 있으며, 후반부 프랭크 캐슬(퍼니셔)이 부상당한 피터를 공주님 안기 자세로 안고 병원으로 데려가는 장면은 원작 '시빌 워' 코믹스에서 스파이더맨이 아이언맨(Iron Man) 편에서 이탈한 뒤 공격받다 퍼니셔에게 구조되는 장면의 오마주로 해석됩니다. 또한 극 중 한 인물이 총격으로부터 다른 이를 감싸다 치명상을 입는 장면은 얼티밋 유니버스(Ultimate Universe) 코믹스에서 스파이더맨이 캡틴 아메리카(Captain America)를 지키다 총에 맞는 유명한 장면을 연상시키며, 동시에 전작 《노 웨이 홈》 속 메이 큰엄마(Aunt May)의 죽음 장면과도 정서적으로 맞닿아 있어 이중의 오마주로 읽힙니다. 브루스 배너를 다시 대학교수로 등장시켜 옥타비우스 박사와의 대화 장면을 연상시키는 설정 역시 《스파이더맨 2》에 대한 은근한 헌사로 읽힙니다. 이 밖에도 극 중 등장하는 다양한 소품과 대사 속에 원작 코믹스의 설정들이 촘촘히 배치되어 있어, 팬 커뮤니티에서는 40개가 넘는 이스터에그와 카메오를 정리한 콘텐츠가 활발히 공유되고 있을 정도입니다. 무엇보다 관객들의 이목을 끄는 것은 쿠키영상이 암시하는 다음 행보입니다. 스파이디 트래커가 가리키는 우주적 신호를 두고, 다가올 어벤져스 시리즈의 사건에 스파이더맨이 곧바로 휘말리게 될 것이라는 전망과, 원작 코믹스의 '시크릿 워즈(Secret Wars)'처럼 지구의 위기 속에서 우주로 피신하는 생존자 서사로 이어질 것이라는 전망이 팬들 사이에서 엇갈리고 있습니다. 이번 작품이 톰 홀랜드의 두 번째 3부작 중 첫 편이라는 점을 감안하면, 후속작인 스파이더맨5는 이 우주적 떡밥을 본격적으로 풀어내며 한층 더 확장된 세계관을 보여줄 가능성이 높아 보입니다.

결론

《스파이더맨: 브랜드 뉴 데이》는 화려한 멀티버스 스펙터클로 시선을 사로잡았던 전작 《노 웨이 홈》과 달리, 다시 뉴욕 골목길로 돌아와 철저히 혼자가 된 피터 파커라는 인간에게 집중하는 선택을 했습니다. 이는 프랜차이즈가 실패를 용납받기 어려운 시대에 감행한 나름의 도전으로 읽히며, 실제로 개봉 직후 흥행과 평단의 반응 모두 준수한 성과를 거두었습니다. 톰 홀랜드의 성숙해진 연기, 세이디 싱크·존 번탈 등 새 얼굴들의 합류, 그리고 곳곳에 배치된 원작 코믹스 오마주는 오랜 팬들에게 반가운 선물이 되었고, 스트리밍 드라마 세계관을 극장판으로 끌어올리는 시도는 MCU 전체의 큰 그림에서도 의미가 있는 행보였습니다. 다만 이야기를 인간적인 성장 서사로 가져가려는 시도와, 향후 시리즈를 위한 떡밥을 촘촘히 심어야 하는 프랜차이즈 영화 특유의 의무 사이에서 다소 아쉬운 균형점을 보여준 것도 사실입니다. 결과적으로 이 작품은 새로운 3부작의 출발점으로서 합격점을 받았지만, 뒤이어 나올 스파이더맨5가 이 영화가 남긴 질문들에 얼마나 만족스러운 답을 내놓을 수 있을지가 시리즈 전체의 성패를 가를 것으로 보입니다.

비판

영화 전문 매체 월드 오브 릴(World of Reel)이 리뷰 엠바고 해제 직후 정리한 평단 반응에 따르면, 로튼토마토(Rotten Tomatoes) 신선도는 92%, 메타크리틱(Metacritic) 스코어는 70점을 기록해 전반적으로는 우호적인 평가를 받았지만 《노 웨이 홈》만큼의 열광적인 반응은 아니었습니다. 해당 매체는 일부 평론가들이 한 편에 너무 많은 이야기를 욱여넣은 듯한 서사 과잉, 고르지 못한 전개 속도, 그리고 익숙한 MCU 공식에 의존하는 점을 지적했으며, 진정한 의미의 반전이 부족하고 조연 캐릭터들이 충분히 발전하지 못했다는 점, 그리고 다음 작품을 위한 떡밥 심기에 지나치게 공을 들였다는 비판도 함께 나왔다고 전했습니다. 국내 팬 커뮤니티에서 정리된 평가 문서에서도 비슷한 맥락의 혹평이 확인됩니다. 특히 폭주한 헐크와의 갈등이 스파이더맨 단독 영화라는 형식적 한계 속에서 뚜렷한 해결 없이 헐크가 그대로 격리되는 방식으로 봉합되었다는 점, 확실한 메인 빌런이 부재한 채 갈등이 다소 편의적으로 풀렸다는 점이 아쉬움으로 꼽혔습니다. 일부 평론가들은 진 그레이라는 캐릭터의 활용 방식에도 아쉬움을 표했는데, 엑스맨 시리즈에서 오랫동안 반복되어 온 '지나치게 강력한 진 그레이의 능력을 액션이 아닌 내면 설득으로 해결하는' 패턴이 이번 작품에서도 그대로 반복되었다는 지적입니다. 더 넓게 보면 이는 스파이더맨 시리즈 자체가 안고 있는 숙명이기도 합니다. 정체를 숨겨야 하는 고립감, 소중한 사람이 위험에 빠지는 전개, 통제되지 않는 힘과의 사투라는 익숙한 소재가 작품이 거듭될수록 조금씩 다른 얼굴로 재생산되고 있다는 인상은, 팬들 사이에서도 종종 언급되는 아쉬움입니다. 쿠키영상에 대한 반응도 엇갈렸는데, 한 매체는 온라인 커뮤니티에서 역대 마블 쿠키영상 중 임팩트가 가장 약했다는 평가가 나왔다고 전하며, 크레딧이 끝난 뒤 굳이 남아있지 않아도 될 정도라는 의견까지 있었다고 소개했습니다.

비판대상 참조 글주소

• https://www.worldofreel.com/blog/2026/7/28/spider-man-brand-new-day-reviews-71-metacritic-and-91-rotten-tomatoes
• https://www.wikitree.co.kr/articles/1149388
• https://namu.wiki/w/스파이더맨:%20브랜드%20뉴%20데이/평가

나의 한 줄 의견

인간적인 고립과 성장을 촘촘하게 엮어낸 서사, 그리고 MCU와 엑스맨 세계관을 매끄럽게 연결해낸 감독의 편집 감각까지, 새로운 3부작의 시작으로 손색없는 완성도 높은 작품이었습니다.

나의 느낀 점과 비판

개인적으로 이 영화를 보면서 가장 인상 깊었던 부분은 화려한 액션보다도, 모두에게 잊힌 채 홀로 도시를 지키는 피터의 모습이었습니다. 히어로로서는 도시 전체의 사랑을 받지만 정작 인간 피터 파커로서는 철저히 혼자라는 설정이 주는 쓸쓸함이 꽤 오래 마음에 남았습니다. 그리고 무엇보다 감독의 편집 능력에 감탄했습니다. 《노 웨이 홈》을 비롯한 이전 3부작에서 이어진 기억 삭제 설정을 이번 작품의 감정선과 자연스럽게 연결한 것부터, 옐레나가 던지는 '작은 감자·큰 감자' 대사로 곧 개봉할 《어벤져스: 둠스데이》의 세계관 확장을 자연스럽게 예고한 것, 그리고 스파이더맨 시리즈 내부의 연속성은 물론 엑스맨 세계관과의 접목까지, 이 많은 요소를 하나의 이야기 안에 무리 없이 녹여낸 솜씨는 정말 잘 만든 영화라는 인상을 남겼습니다. 특히 돌연변이와 일반인의 대립이라는 엑스맨 특유의 테마 속에 스파이더맨 역시 '돌연변이'라는 서사를 자연스럽게 걸쳐놓으면서 진 그레이와 정서적으로 연대하고, 이를 통해 향후 엑스맨 세계관과의 자연스러운 연합 가능성까지 열어둔 지점은 이 영화에서 가장 영리한 설계로 느껴졌습니다. 선한 마음을 가진 청소년 캐릭터 피터 파커가 친구들이 하나둘 대학을 졸업해가는 과정을 지켜보며 함께 성장하고, 이전 시리즈에서부터 이어져 온 것처럼 빌런들의 아픔까지 품고 다듬어주는 캐릭터로 계속 발전해나가는 모습도 뭉클했습니다. 메이 큰엄마와 피터, 그리고 진 그레이 세 사람 사이의 감정적 유대, 가면을 쓰고 익명성을 확보한 스파이더맨과 타인의 자아를 빙의로 흡수하는 진 그레이 사이에 흐르는 정체성에 대한 정서적 공명, 그리고 나쁜 DNA와 좋은 DNA를 어떻게 구분할 수 있느냐고 되묻는 대사를 통해 드러나는 스파이더맨과 헐크의 닮은 듯 다른 정체성 혼란까지, 서로 다른 캐릭터들이 결국 마지막에 가서 "나쁜 것도 좋은 것도 모두 나 자신"이라고 받아들이는 피터의 대사로 매끄럽게 하나로 모아지는 구성은 감탄스러울 정도로 촘촘했습니다. 물론 세이디 싱크라는 매력적인 배우를 캐스팅해놓고도 진 그레이라는 캐릭터의 잠재력을 조금 더 보여줬으면 어땠을까 하는 아쉬움은 살짝 남았고, 정체를 숨겨야 하는 고립감이나 통제되지 않는 힘과의 사투처럼 스파이더맨이라는 소재가 가진 태생적 한계로 비슷한 이야기가 계속 반복되는 느낌이 드는 것도 어쩔 수 없는 부분이라는 생각이 들었습니다. 그럼에도 이 모든 요소를 이렇게까지 유기적으로 엮어낸 완성도를 생각하면, 이번 작품은 새로운 3부작의 출발점으로서 기대 이상의 결과물이었다고 느꼈습니다.

 

Review No.0031